原標(biāo)題：【文化視點(diǎn)】守正創(chuàng)新 勇攀文藝高峰

《長空之王》劇照

《長空之王》海報(bào)

　　編者按

　　近日，由甘肅省委宣傳部推薦參評的3件作品入列第十七屆精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獲獎名單，包括電影《長空之王》、音樂劇《飛天》、歌曲《枕著光的她》。本版專門推出相關(guān)作品述評文章，以饗讀者。

　　音樂劇《飛天》——

　　演繹時空交互的敦煌旋律

　　朱愛

　　大型原創(chuàng)音樂劇《飛天》，立足敦煌，立意飛天，運(yùn)用直擊心靈的音樂語匯，以時空交互的方式，講述了心懷莫高窟的堅(jiān)定“守護(hù)人”與憧憬莫高窟的艱辛“趕路人”之間穿越千年的“愛”。該劇由中國東方演藝集團(tuán)有限公司、甘肅省文化和旅游廳等共同出品，中央民族樂團(tuán)聯(lián)合制作。

　　音樂劇，重在用音樂語匯去闡述故事。作曲家三寶在創(chuàng)作的過程中，以中國音樂元素為創(chuàng)作基底，將東西方音樂文化貫穿全劇音樂線索，并融入濃郁的地域音樂色彩和佛教音樂元素。每一個音樂唱段、旋律編排都與故事線條緊密結(jié)合，音樂情緒隨著劇情層層遞進(jìn)，創(chuàng)作出了一部“既東方，更中國”的新時代中國音樂劇。

　　音樂劇《飛天》圍繞著“在音樂中做文章，從文章中找音樂”的創(chuàng)作宗旨，以《鹿王本生》《千釘求法》《入海求珠》《舍身飼虎》四個本生故事為主要故事篇章，中間穿插些許壁畫元素作為戲劇沖突和故事線索，故事情節(jié)層層遞進(jìn)，每一句歌詞、每一個獨(dú)白都圍繞音樂展開。該劇亮相深圳文博會藝術(shù)季時，增加了《骷髏》篇章，整個音樂劇更加完善。

　　序曲《從前有個地方叫敦煌》。明凈、空靈的銅缽聲先聲入耳，莊重、沉穩(wěn)的低音和聲使得整個劇場安靜了下來。緊接著帶有西域色彩的中提琴旋律悠然響起，配合富有盎然生機(jī)的樂隊(duì)和聲，悄然把觀眾的思緒拉回到了茫茫戈壁中的綠洲——敦煌。“從前有個地方叫敦煌，從前有個叫作敦煌的地方……”混聲合唱緩緩隨樂而出，唱詞與音樂旋律高度融合，突出情感抒發(fā)，帶領(lǐng)聽眾“伸出臂膀，且把它當(dāng)作翅膀，憑著一點(diǎn)點(diǎn)想象，就能和飛天一樣”，擁抱敦煌。伴隨著融入佛經(jīng)誦詠色彩的合唱尾聲，主題旋律與聽眾產(chǎn)生共情，故事情節(jié)和音樂情緒慢慢推進(jìn)。

　　唱段《鳳侶鸞儔》。作詞家關(guān)山采用清代小說《好逑傳》第十六回：“何不與舍侄女竟成鸞儔鳳侶，便完了一件百年的大事？”典故為名，融入印度神話傳說中的天人形象“乾達(dá)婆”和“緊那羅”，運(yùn)用中國式浪漫演繹這對神仙眷侶如鸞鳳般相攜做伴的美妙樂舞生活。輕快、詼諧的弦樂演奏，營造出了一個富有想象的天宮世界，極具難度的器樂化歌唱旋律，被兩位演唱者完美演繹。橫向的音樂旋律，縱向的和聲編排，為音樂劇增添了出彩的戲劇沖突。

　　唱段《巴黎與敦煌》。作曲家運(yùn)用極具巴洛克音樂特征的呈示性旋律，將聽眾帶入了快節(jié)奏的巴黎，合唱的獨(dú)白與“趕路人”的心聲，形成了鮮明的對比，寓意著“趕路人”所面臨的兩種截然不同的選擇，而《敦煌莫高窟圖譜》就是“趕路人”毅然決然的抉擇，他踏上了跨越山海的尋“愛”之旅。

　　《飛天》獨(dú)唱?？此迫崛醯?ldquo;守護(hù)人”，將心中濃濃的執(zhí)念與愛，幻化成她克服恐懼和紛擾的勇氣。富有詩意的唱詞結(jié)合不斷擴(kuò)大、明亮的音樂和聲走向，鏗鏘有力的抒情女聲獨(dú)唱，將堅(jiān)韌不拔的女性“守護(hù)人”形象具象化呈現(xiàn)?！恩俭t》獨(dú)唱，詼諧調(diào)皮的小調(diào)和聲與明亮樂觀的大調(diào)和聲編排，將“趕路人”年輕自信且滿腔熱忱的心態(tài)完美表達(dá)，足見作曲家對音樂的掌控與自我見解。

　　唱段《夜半逾城》。《飛天》主題旋律再次被合唱團(tuán)哼鳴響起，編劇借用佛傳故事《夜半逾城》表明了“趕路人”不畏艱辛、披荊斬棘奔赴敦煌的赤誠之心。對白加演唱的陳述方式推動著劇情的發(fā)展，高難度的混聲合唱襯托著音樂情緒，將劇情推向了第一個高潮。唱段《老朽》，中東鼓鮮明的節(jié)奏將聽眾們的思緒拉回到下一個故事，“趕路人”在旅途中已然疲憊不堪。迷茫的“趕路人”歌唱著心中的疑惑，合唱團(tuán)鏗鏘有力的召喚獨(dú)白與“乾達(dá)婆”和“緊那羅”的詼諧調(diào)戲，形成了強(qiáng)烈的戲劇對比。迷茫的年輕“趕路人”克服困惑，堅(jiān)定地朝著莫高窟奔赴而去。

　　女聲獨(dú)唱《癡心》、男聲獨(dú)唱《余溫》和男女聲重唱《我在夢里見過你》。穿越夢境的情感互動，跨越山海的靈魂契合，“守護(hù)人”與“趕路人”憑借著一顆癡心與深情，將自己的余生奉獻(xiàn)給了“熱愛”。正如歌詞所唱“有多少灰燼，就有多少余溫”，余溫轉(zhuǎn)化成了能量，成為推動一代代“莫高人”薪火相傳、生生不息守護(hù)的力量源泉和精神動力。長線條的音樂表達(dá)，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)變化，歌詞與旋律的高契合附著，推動著音樂情緒的表達(dá)與遞進(jìn)，將兩個不同視角下的“愛”與“奉獻(xiàn)”表達(dá)得淋漓盡致。

　　尾聲《飛天》合唱版，與序曲所呼應(yīng)的莊嚴(yán)音樂色彩被無限放大，撼動人心的音樂和聲飄向整個劇場。跟著飛天，更多的“趕路人”和“守護(hù)人”邁著堅(jiān)定的步伐，跋涉山水走向了“熱愛”。這一章節(jié)運(yùn)用恢宏莊嚴(yán)、撼動心靈的誦詠之聲，將音樂氛圍在層層遞進(jìn)中推向了高潮，在縈繞耳邊、久久不能消散的余音之中結(jié)束了全劇。

　　大型原創(chuàng)音樂劇《飛天》以“大愛”立意敘事，打破時空界限，利用現(xiàn)代舞美技術(shù)，多維度、多角度、多層次地展現(xiàn)了敦煌石窟的無窮魅力，令觀眾身臨其境、沉浸其中，情感共鳴油然而生，獲得獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。（本文配圖均為《飛天》劇照，由蘭州大劇院提供）

　　電影《長空之王》——

　　新時代試飛英雄的群像書寫

　　趙洋 趙國春

　　《長空之王》由劉曉世執(zhí)導(dǎo)，王一博、胡軍、于適領(lǐng)銜主演，這部電影講述了雷宇等中國新一代試飛員在隊(duì)長張挺帶領(lǐng)下參與新式戰(zhàn)斗機(jī)試飛工作，在不斷挑戰(zhàn)極限過程中自我成長的故事。該片以飛行英雄群像為縮影，以小見大地反映了新時代的航空報(bào)國精神。

　　英雄群體的生活化描摹

　　電影《長空之王》以日常生活為切口，通過有趣和接地氣的細(xì)節(jié)描繪，塑造了許多生動鮮活的英雄形象。影片不僅讓觀眾看到了年輕飛行員空中試飛的英雄時刻，更以細(xì)膩的筆觸著眼于日常、微小和常態(tài)化的生活，淡化了英雄人物的距離感。通過這些場景，表現(xiàn)了試飛員朝氣蓬勃和活力四射的青春風(fēng)貌。

　　電影還巧妙運(yùn)用富有生活氣息的符號來凸顯人物形象的性格特質(zhì)與精神信念。雷宇房間的沖浪板暗喻了其內(nèi)心對冒險(xiǎn)與挑戰(zhàn)的追求，冰箱上的戰(zhàn)機(jī)魔術(shù)貼、送給軍醫(yī)沈天然的飛機(jī)模型直觀展現(xiàn)了雷宇內(nèi)心的飛行夢。魏總工頭上的“小辮子”、他在煙盒上面書寫的公式，不僅僅是戰(zhàn)友間成敗博弈的象征，更體現(xiàn)了工程師精益求精的精神。隊(duì)長張挺家中擺放的他與前隊(duì)長老陸的合照，反映著真摯且深厚的戰(zhàn)友情誼。這些生活細(xì)節(jié)和日常片段所形成的影像感染力，增強(qiáng)了英雄的生命力，讓觀眾可以輕松地帶入自我情感并形成共鳴，進(jìn)而使得英雄形象直擊人心。

　　“雙主角”的張力塑造

　　從人物關(guān)系架構(gòu)上看，這部影片創(chuàng)新性地采取了“雙主角”的設(shè)定，開篇便埋下“雙雄爭霸”的伏筆，隨著劇情的推進(jìn)，雷宇和鄧放的較量在三次試飛中正式拉開帷幕，形成了鮮明的敘事張力。

　　第一次試飛中，雷宇因過度試驗(yàn)導(dǎo)致飛機(jī)遭遇險(xiǎn)情，在慌亂跳傘時未拔數(shù)據(jù)卡而導(dǎo)致重要數(shù)據(jù)丟失。他歸隊(duì)后，鄧放的一句“本事不大，脾氣倒不小”成為雙方矛盾爆發(fā)的導(dǎo)火索。第二次試飛，鄧放認(rèn)為自己飛行經(jīng)驗(yàn)更豐富，對隊(duì)長張挺選擇雷宇一同試飛感到不滿，進(jìn)一步加劇了他對隊(duì)長的誤會和對雷宇的敵意。直到隊(duì)長犧牲，雷宇背負(fù)重傷帶著數(shù)據(jù)歸來時，鄧放的態(tài)度逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，他在病房里為雷宇擦靴子，從心里慢慢接受這名戰(zhàn)友。第三次試飛，明知復(fù)飛任務(wù)的危險(xiǎn)指數(shù)極高，雷宇與鄧放仍選擇第一時間挺身而出。一直將對方視為競爭對手的他們，這次選擇并肩作戰(zhàn)，由鄧放在后艙配合雷宇完成試飛任務(wù)。然而飛行過程中戰(zhàn)機(jī)在空中意外撞鳥，兩人命懸一線。雷宇為了保護(hù)戰(zhàn)機(jī)與戰(zhàn)友，運(yùn)用高超飛行技術(shù)克服險(xiǎn)情，最終帶著極限數(shù)據(jù)與受傷的隊(duì)友安全返航。而鄧放最后對于雷宇的敬禮，既是對此前情節(jié)的呼應(yīng)，也是一段關(guān)系升華的標(biāo)志。

　　縱觀全片，雷宇與鄧放的關(guān)系經(jīng)歷了從沖突到和解的轉(zhuǎn)變，與臺詞“你是我最好的對手，也是最好的戰(zhàn)友”形成呼應(yīng)。這種互動關(guān)系形成一種動力勢能，推動情節(jié)向前躍動，進(jìn)而使全片形成一個動態(tài)的敘事有機(jī)體，強(qiáng)化了文本內(nèi)部的戲劇張力與情感邏輯。

　　成長話語與中國精神

　　不同層次的成長話語，是該片的一大亮點(diǎn)。影片中雷宇的出場伴隨著年少輕狂的氣息，在三次試飛中，他從任性沖動到挫敗后逃避，再到發(fā)揮專長再次挑戰(zhàn)并最終順利完成“啟程—歸返”的英雄任務(wù)，試飛員的魄力與勇氣進(jìn)一步彰顯。在這一過程中，雷宇的成長呈現(xiàn)出一道弧線，不僅實(shí)現(xiàn)了從莽撞沖動到獨(dú)當(dāng)一面的個人蛻變，也完成了由個體到集體的融入。影片不僅清晰呈現(xiàn)了英雄的個人成長，還通過試飛員從“勇氣型”到“技術(shù)型”再到“專家型”的蛻變、戰(zhàn)機(jī)從殲10C到殲16再到殲20的升級，共同勾勒出航空事業(yè)發(fā)展的壯麗圖景。

　　在敘說“成長”主題的同時，影片也對中國精神作出生動的詮釋與注解。雷宇在安穩(wěn)工作與試飛事業(yè)的抉擇中毅然決然選擇后者，傳遞了保衛(wèi)國家的豪情壯志；沈天然在大義與私利面前勇敢地作出抉擇，映射出無私奉獻(xiàn)的家國情懷；張挺在個人安危與家國安危的抉擇中舍生取義，詮釋了“性命加使命，就是最好的生命”的理念。盡管張挺的生命畫上了句號，但他身上的英雄氣韻生生不息。

　　該片不僅在創(chuàng)作層面上構(gòu)思巧妙，在宣發(fā)層面仍可謂獨(dú)具匠心。特別是在其發(fā)布的三張海報(bào)中，戰(zhàn)機(jī)與松、梅、竹交相輝映，剛?cè)岵?jì)，展現(xiàn)出試飛員們?nèi)?ldquo;歲寒三友”般的堅(jiān)韌不拔與鐵骨錚錚。他們身為“刀尖上的舞者”，追求卓越，一次次挑戰(zhàn)極限，為夢想與榮耀而戰(zhàn)，從未停歇。

　　歌曲《枕著光的她》——

　　溫柔而浪漫的生活之歌

　　陳繼榮

　　由易家揚(yáng)、臨渡和趙棠舟共同創(chuàng)作的歌曲《枕著光的她》，在任素汐娓娓道來的演唱中，登上了2024年中央廣播電視總臺的春節(jié)聯(lián)歡晚會。自首演以來，這首歌曲得到了廣大聽眾的一致認(rèn)可。

　　“詩言志，歌詠言”。歌曲，作為一種極具群眾性的音樂體裁，較之純音樂，它的歌詞有著明確的指向性。正是因?yàn)樵~曲的有機(jī)結(jié)合，歌曲可以將抽象的思想、情感轉(zhuǎn)化為可聽的具體音樂形象。《枕著光的她》，在歌詞的創(chuàng)作上，作者不拘泥于傳統(tǒng)的對仗句式，而是用散文詩的形式，述說著對愛和幸福生活的向往與憧憬。歌詞敘事性與抒情性兼具，簡單、樸素的語言傳達(dá)了深刻的人生感悟，從而引發(fā)聽眾的情感共鳴。

　　“聲依永，律和聲”。一首音樂作品的成功與否，其演唱（奏）者起到至關(guān)重要的作用。演唱者任素汐以其獨(dú)具魅力的嗓音，為這首歌曲披上了一層夢幻而浪漫的面紗。在歌曲的輕聲吟唱部分，她以細(xì)膩入微的演唱技巧，將歌詞中的每一個字都賦予了生命，仿佛是一位浪漫的詩人，用聲音描繪著一幅幅動人的畫面。任素汐通過聲音的強(qiáng)弱對比、音色的細(xì)膩?zhàn)兓约扒楦械膶訉舆f進(jìn)，將歌曲中的堅(jiān)韌不拔與心懷希望展現(xiàn)得浪漫而壯麗。這種將個人情感與音樂作品完美融合的能力，不僅展現(xiàn)了她作為一位杰出歌手的藝術(shù)才華，更體現(xiàn)了她在音樂創(chuàng)作與演唱方面的深厚底蘊(yùn)。

　　《枕著光的她》通過對“枕著光的她”這一形象的刻畫，表達(dá)了一種面對生活挫折與磨難時，依然懷揣對美好未來生活的向往。歌曲中所傳達(dá)的情感真實(shí)、細(xì)膩、深刻，無論是旋律、歌詞、伴奏還是演唱，都緊密圍繞著歌曲的主題與情感進(jìn)行構(gòu)建。在音樂的審美體驗(yàn)中，能夠激勵人們在面對生活的挑戰(zhàn)時，堅(jiān)守內(nèi)心的光芒，尋求自己的理想。其次，作者從“回家的孩子”這一角度，將老人的幸福生活比作看到的一幕童話，其實(shí)這正是當(dāng)今社會提倡的良好家風(fēng)的一種體現(xiàn)，正所謂身教言傳，老人和諧的家庭氛圍必將給子女樹立學(xué)習(xí)的榜樣。

　　如果說作者在主題選擇上做到了品格美，那么在具體的音樂表現(xiàn)手法上也有著別出心裁的形式美。作者打破了以往藝術(shù)歌曲占主導(dǎo)的思維模式，將民謠音樂的質(zhì)樸與流行音樂的抒情融為一體，給人一種清新、質(zhì)樸且貼近生活的感覺。這種表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變，有利于擴(kuò)大作品的受眾面，可謂雅俗共賞。可以說，在民謠作品中，這首歌曲有著里程碑式的意義。

　　《枕著光的她》從表面來看，寫的是兩位老人的幸福生活，實(shí)際上映射著千千萬萬個普通百姓家庭的日常生活。它之所以能夠廣為流傳，正是因?yàn)樽髌繁磉_(dá)的是人民群眾的心聲，即對美好生活的向往和追求，正如歌中所唱“日子偶爾有傷疤，也能從里面長出新枝丫”。

　　鏈接——

　　《枕著光的她》歌詞

　　透過窗看一幕童話

　　枕著光芒的云下

　　晚風(fēng)輕輕地吹過她的銀發(fā)

　　他笑著等她一起慢慢走回家

　　幸福有時候不說話

　　總在平凡里發(fā)著芽

　　就算日子偶爾有傷疤

　　也能從里面長出新枝丫 對嗎

　　枕著光的她往前走

　　路上難免風(fēng)吹雨打

　　叫上一聲老伴啊 便有人應(yīng)答

　　她就曉得到了家

　　等到歲月把皺紋縫成一朵花

　　他們挽著手把生活過成一幅畫

　　可能她一千幀的芳華

　　都繡在了心里吧 陪伴是回答

　　他婚禮上對她說別哭

　　他病中對她說別哭

　　愛是兩個小人兒遇上

　　都在努力給對方照個亮

　　等到歲月把皺紋縫成一朵花

　　他們挽著手把生活過成一幅畫

　　可能她一千幀的芳華

　　都繡在了心里吧

　　枕著光的路上有個他 不怕